1983--1993，高晓松在《青春无悔》的文案中这样写到：“无法描绘出那个时代的确切模样，只记得那些书包里的诗社。还有女生们收 集的写满小诗的书签。那时候写一首诗比现在唱红一首歌收到的信还多，那是个白衣胜雪的年代，四周充满才思和风情，骠悍和温暖。”他的无法描绘的描绘，让我们明白，那样的年轻时代里，一定会发生一些永远无法忘却的故事。比如海子比如顾城。
音乐是存在的记忆。我们总爱用一段音乐来怀念一个年代。而看高晓松专辑文案的时候发现，他说的“白衣飘飘的年代”是他之前的年代，于是，我想，可能那个年代根本没存在过，也可能它一直都存在于人们心里。校园民谣在那个花开的年代生长出来，象草长莺飞的喜悦。
虽然现在的事实证明，风花雪月的，烂漫怀旧的，颓唐忧郁的，莫名伤感的，无权无势无 名无利的东西，永远成不了主流。所谓“从前的淡淡的欢乐与忧伤“，纯洁的歌声与思念，一尘不染的生活好象过于虚幻，在那个充满理想主义色彩的校园中曾经高贵而又平凡地存在着，然后在今天注定在生活的滚滚浊流中被弃之一旁。不管校园民谣是否还存在于我们这样一个营营种种的充斥满周杰伦的浮躁和冷漠的大学校园，我们回过头去，至少发现还有那么美丽的音乐等在那里，站成一代人的白衣飘飘。他们用校园音乐来做成了对那个时代大学时光的美丽装饰。
叶蓓说：“某种程度来说民谣是高晓松的定位。它是生活里的一个过程与经历”。象叶蓓说的一样，我们在追溯那样一个年代的时候，还是无法忘记有高晓松，老狼，小柯带给我们的一代风花雪月的浪漫。当我们翻检那些和诗一样清丽哀伤的音乐的时候，总是能够切切实实的体验到高晓松的词里所蕴藏的轻灵浅淡。
写还生活在我们身边的人还生活在我们生活中的歌词是一件非常危险的事情，至少，这种评判会有所偏颇，可是，我们不能不说，高晓松的校园民谣在故去的上个世纪曾经是一场风暴。郭敬明在《最后的校园民谣》里边说：“高晓松的歌词里总是会流淌着一条青春的河，时光蔓延，哀伤弥漫，轻而易举地就能将人覆盖”。带给我们岁月沧桑光阴流转的高晓松，为什么能够让我们一而再再而三的沉陷在他的歌词里边呢？
老狼的歌高晓松的词，让我们再回过头去，看看高晓松在他的歌词里面带给我们什么样的味觉！
高晓松的校园民谣创作可以分为三个阶段：1994年的《校园民谣I》，1996年的《青春无悔》，2003年老狼的《晴朗》里面的部分作品。
1994年的《校园民谣I》，里面包括同桌的你，那天，寂寞是因为思念谁，故事里的树，离开，睡在我上铺的兄弟，等人就像在喝酒，我们相识，青春，上班族，流浪歌手情人。
1996年的高晓松作品集《青春无悔》：好风长吟，模范情书，B小调雨后曲，冬季校园，青春无悔，白衣飘飘的年代，月亮，回声，荒冢，久违的事。
2003 《晴朗》：百份之百的女孩，给S，麦克，歌，等。
其中，在高晓松的歌词里面既充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品。可以说高晓松将歌词作成了一种文化，这种文化在我们周围同音乐结合在一起形成了校园民谣的氛围。从一开始，高晓松对歌词的流转就有非常好的敏感力度，好像从一片落叶中就能感受到它曾经生命的灿烂和感伤。
不用说是高晓松在校园民谣创作中的顶峰之作。今天，《同桌的你》已经是我们的生活中一种习惯，好象是从来没有停止过的音乐。
《同桌的你》
词曲：高晓松 演唱：老狼 编曲：张卫宁
明天你是否会想起昨天你写的日记／明天你是否还惦记曾经最爱哭的你／老师们都已想不起猜不出问题的你／我也是偶然翻相片才想起同桌的你
谁娶了多愁善感的你／谁看了你的日记／谁把你的长发盘起／谁给你做了嫁衣
你从前总是很小心问我借半块橡皮／你也曾无意中说起喜欢和我在一起／那时候天总是很蓝／日子总过的太慢／你总说毕业遥遥无期／转眼就各奔东西
谁遇到多愁善感的你／谁安慰爱哭的你／谁看了我给你写的信／谁把它丢在风里
从前的日子都远去／我也将有我的妻／我也会给她看相片／给她讲同桌的你
谁娶了多愁善感的你／谁安慰爱哭的你／谁把你的长发盘起／谁给你做了嫁衣
【作者寄语】你在窗口注视人群，总觉得匆匆来去的是你的爱情，而当你置身人海，四周却是那么的安静，没有人提醒你，没有日记和落满山花的背影。
在艺术欣赏上看，《同桌的你》这首歌词带给我们的是一个梦，关于回忆的梦境。高晓松站在昨天的萧萧风中，不停的问未来询问。其实所有的答案今天都已经知晓，可是我们总是从回忆里边抽身出来，就象张爱玲在《金锁记》里边写的水晶玻璃瓶一样，要把回忆装在这种光华中间看的。光阴轮转，故去的岁月中还有你的影子，那个时代经典的影子：“爱哭”的“多愁善感”的“长发”女孩。我们总是可以从这中间看到，岁月的痕迹在流淌，象一条河一样，缓慢而不经意的改变着你我年轻的容颜。
可以说《同桌的你》在艺术手法上采用设问，对比，反问的手法来把一系列的小故事串联起来，形成了一系列的活生生的人物雕像群体。我们可以看到历史在我们的声音里边滑落。这象丝绸一样绵长而细腻的文字，在高晓松对音乐的敏感把握上，造就了《同桌的你》长长久久的经典，关于校园的经典。
白衣飘飘的年代 - 叶蓓
当秋风停在了你的发梢/在红红的夕阳肩上/你注视着树叶清晰的脉搏/她翩翩的应声而落/你沉默倾着那一声驼铃/象一封树叶清晰的脉搏/你转过了身深锁上了门/再无人相问
那夜夜不停有婴儿啼哭/为未知的前生模样/那早榭的花开在泥土下面/等潇潇的雨洒满天/每一次你仰起慌张的脸/看云起云落变迁/冬等不到春春等不到秋/等不到白首
还是走吧甩一甩头/在这夜凉如水的路口/那唱歌的少年/已不在风里面你/还在怀念/那一片白衣飘飘的年代/那白衣飘飘的年代/那白衣飘飘的年代/那白衣飘飘的年代/
【作者寄语】这三首歌(白衣飘飘的年代，月亮，回声）都是那一阵得知一位诗人的死讯后写的组曲，似乎每一位杰出的人都不应平凡的死去，尤其当他做为一个时代的终结者时。谈不上纪念，找个机会抒怀罢了！死去的人是幸福的，而我们还要继续在这个滑稽得令人绝望的世界上坐着，在黑夜里为一张赖以糊口的唱片撰写文案，并且试图讲述给你们。
这首《白衣飘飘的年代》是高晓松为顾城做的。高晓松说我最喜欢是《月亮》，它触及到了我当时的心灵的灵魂。 可是在我们仔细读的时候我门可以发现，虽然《月亮》更代表了高晓松的悲痛的心情，但是其实《白衣飘飘的年代》写的更深入人心。
这首歌词的意境可以用“白衣胜雪”来形容。高晓松在这首歌词里边所蕴藏的个人感情比《同桌的你》要更丰富一些，《同桌的你》可以说是一段纯洁的而朦胧的友谊的见证，而《白衣飘飘的年代》在意境上要给我们更多的是永恒的自由和纯洁的光明的追求。这种对于永恒的自由和纯洁的光明的追求，是和顾城一代人的追求相一致的。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，“我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛习惯光明”。
在艺术的创作上，高晓松运用的一系列的场景描写，象是电影上的蒙太奇一样，一闪而过的精致的画面。同时，高晓松将人的所有感官调动起来，“风”“树叶”“花”“雨”“夜”的触觉，视觉有“红红的夕阳”，“树叶清晰的脉搏”，“云起云落”等，听觉是“一声驼铃”和“婴儿啼哭”。最后，我们还不难发现高晓松巧妙的把情景融合起来，拟人手法的独特，让我们感觉到好象落叶也在叹息，花朵已经枯萎，雨在痛哭绵绵。所有的景色好象都在发出声音。它们都是为纪念那个消逝了的魂灵的顾城吗？
所有的手法紧密结合，而白色是底色，站在所有景物的背后的还是纯洁如水的青春年华。雨也潇潇白衣也飘飘。我们用白衣飘飘来纪念那个诗人，隔我们虽然遥远却永远存在于我们心中的诗人。
好风长吟 - 刘欢 - 青春无悔
每次听你们喊在千山外/你们的呼唤我依稀明白/从没见过冰山你说那儿的天蓝/马奶酒喝不醉雄鹰在你肩上飞
一剑荡平阴山的墓碑/一骑独行万里的骨灰/一场大雨淹没的功罪/西出阳关就没人再回
江流千山东小舟从此终/听好风长吟望美人如梦/不看明月雄关不留飞燕玉环/相逢谈笑如狂别时沽酒在肩上
喝罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢/唱罢笑傲江湖祭沧海/雁渡寒潭有几只回还/雁渡寒潭有几只高飞
这首《好风长吟》显然和我们刚刚谈到的两首纯净而忧伤的歌词不同，这首歌读来极其豪迈和奔放。
高晓松曾经笑着说（现在）：再没有独行万里只为允朋友一诺的男人，再没有“拼将一生休，尽君一日欢”的女子，雄鹰只在电视里飞翔，利剑已高悬于博物馆。
高晓松把金庸的武侠小说里面的一代大侠狂放而悲壮的氛围带了进来。第二人称的你们，是一群武侠人物，他们活在冰山喝着马奶带着雄鹰佩着长剑独骑万里唱罢笑傲江湖，英雄的慷慨悲壮 ，留下美人飞燕玉环如梦。他们生活在酒与梦的边缘，有着李白“黄河之水天上来”的豪迈，也有着柳永“酒醒杨柳残月”的柔情。他们就是这样一群大侠，当着好风在千山之外长吟。
在艺术表现力上，该首歌词，点化古人诗句，运用排比和对偶，将这种潇洒和不勒的个性追求有力的展现在我们面前，一肠子的侠古柔情。同时，诗歌用跳跃的笔触，丰富的联想力，奇特的构思，将千山万水化成一念之间，万古的豪情不过一寸光阴，让这首歌词和其他的类似之作拉开了很大的距离。
《青春无悔》
开始的时候，是我们唱歌／最后的最后，是我们在走／最亲爱的你，象是梦中的风景／说猛醒后你会去，我相信
不忧愁的脸，是我的少年／不苍惶的眼，等岁月改变／最熟悉你我的街，已是人去夕阳斜／人和人互相在街边，道再见
你说你青春无悔包括对我的爱恋／你说岁月会改变相许终身的誓言／你说亲爱的道声再见，转过年轻的脸／含笑的带泪的不变的眼
是谁的声音，唱我们的歌／是谁的琴弦，撩我的心弦／你走后依旧的街，总有青春依旧的歌／总是有人不断重演，我们的事
都说是青春无悔包括所有的爱恋／都还在纷纷说着相许终生的誓言／都说亲爱的亲爱永远，都是年轻如你的脸／含笑的带泪的不悔的眼
亲爱的亲爱的亲爱永远，永远年轻的脸／永远永远也不变的眼
【作者寄语】写于九一年初，流浪了一圈回到北京，找到那把吉它时，它只剩下三根弦了。所以写了这样一首九拍的歌，多年后录这首歌时，老狼在棚里哭了，我问他为什么，他说他想起和女友一起在八中校门口树上刻下的字，他在黑着灯的棚里，我在控制室里，通过麦克风谈起那些事，谈起她们。她们就象是从我们手指尖上滑过的那些叫做岁月的东西一样，偶尔还会漫上心头。
《青春无悔》是一首写爱情的歌词。高晓松在里面倾注了年轻时候的爱情观，青春无悔！这首歌词和现在泛滥的爱情有着本质的区别，社会有着多样性，可是我们很难发现和《青春无悔》一样，能够把一场大学恋爱受描述得最纯真最真实，有感觉如诗一样的气质。
《青春无悔》从开始写到最后，将一场爱的过程展现。我们对爱情的寓言，就是每个初夏校园分手的季节里面弥漫的淡淡玫瑰香，悠长痴迷。因为那么多的琐碎因为那么多的现实。你依然我依然大街依然可是我们却说着我们会离开的预言。
歌词在一定程度上运用暗示和矛盾的手法，将我们推进一个时光通道。歌词暗示着青春的流逝，感情的伤痛。因为，如果青春不流逝不完成，我们怎么会有青春无悔？如果我们的爱情一帆风顺，我们还会在这里缅怀那些很熟悉的誓言来借以安慰自己不要后悔吗？歌词的矛盾在于空间上我们的存在与消失，时间上的过去与现在。过去的我们留下了一首歌，现在的你们还会继续传唱。校园里面走了的人和新来的人，矛盾而和谐的留存在诗歌里面。我们是以前的我们却演绎着现在的恋情经典。时光的漫步，将爱情融会贯通，象是老生对新生经验的交接仪式一样。
那时的花开了，今天的花还在依然怒放。有关于高晓松歌词的鉴赏应该远远不及于此。我们岁月，衔着老歌从窗前飞过，那些羽毛是如此洁白美丽，正印证着我们纯洁的心迹。
（这么久以后，再听到这首歌，有种抑制不住的流泪的冲动。无知轻狂，单纯忧伤，年少梦想，那些美丽的岁月，那些凄美的爱情，刻在光阴里的故事，只是一阵烟，一弯流水，游弋在流光中，枯藤老树昏鸦，池塘边落落野花，雨后的我，怎么了…… ）有什么让你这样毅然决然？
道旁的小花如期绽放了。
暗示着轮回，它的绽放证明过多少路人的远去，你知道吗？
柳色依依，烟笼寒水月笼沙，这是谁行囊中的所有？
背负着它，是否就背负住了无枝可栖的灵魂？
你累了吗？在这小路上。
穿越雾蔼空蒙的森林，踏过蜿蜒的石子小径，，
你伫立在那里，静静的。你可知道，谁已经在那里等了很久，真真切切的，不再是一个虚幻的身影。
